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有些催眠作用来自建筑艺术,比如高大的天主教堂、希腊圣殿和某些给人留下特殊印象的公共场所,如:与其收藏的珍宝完全和谐的博物馆大厅。这种辩护可以是一个伟大的悲剧题材,但其本身并不是生活的悲剧感的带诗意的表达,而是从情感冲突中产生的实际而哀婉的表达。她那H忧伤的心,撕扯着、断裂着,如被利剑剌穿。而表达的基本方式——语言——则是我们所有的人都必须经过具体的、实际的学习,即通过有意或无意的训练方能掌握的。假若它们迅速通过,演奏者就更来不及使其合拍于&己的情感,而自己的情感又没有以下描述,是一位伟大的铟琴家在一次改话中告诉我的I当我第—遍》读—邡f曲时,我处按照经验范围去想象的。过去就是简单的以前,我们昨犬呆的地方与我们三天前呆的地方都是毫无怠义的表达,除非这两个地方是同…地点,或与有关的3期联系在一起。当然,通过一个人的头脑来过滤所有这些事件,可以保证它们与人的情感和遭遇相符合,并为整个作品——动作、背景,对话和其它所有方面——17游戏平台予一种自然,统一的看法。第十H章生活及其意象想象是推理的关敗——卡西枣论语言与想象——巴菲尔德论语言与神话——佛洛依德论非语言符号——心理分析的意义并非艺术的含义——艺术含义并非隐而不露——佛洛依德关于非推理逻辑研究——超限定原则——矛盾心理原则——缺乏否定原则——节缩原则——梦的作品与艺术作品——诗的手法与流派——纯诗的理想一限定为经验的诗一限定为一种语言的诗一这种解释的不妥之处—诗即事件表象包括所有诗作——所有的妤诗均为纯诗——其含义的现实性——实际生活中的源臬——虚的主观禁忌——事实的转化一--散文是一种诗的形式。

因此,平时通过触觉、动作和锥理可以认知的东西,在这M必须寻找这就是为什么#纯描摹我们看见的东西是十分不够分所见物的写,同样涪要最初的感觉所要求的非视觉材料的补充。当然,我们也必定有创造力:诗歌这种突出的标志,无论其外在形式如何,总是存在于它的创造之中>而这种虚构的创造……既表现诗人的希冀或抱负,又是在诗人的希冀或抱负的激发下产生的/③读者脑海里的一系列思考与情感,会以他人动态情愫的征象作为诗歌的突出标志,这似乎是很奇怪的。)莎士比亚的悲剧是为娱乐性剧场写作的,在这里人们不是为了寻求消遣而是为了寻求艺术陶冶,观看绝妙戏剧而来的。一座建筑物可以完全用坚固的围墙包围着,就象文艺复x时代的m殿,或象+耳其的屛宫,在那里,尘命只显露于内院,但也有些建筑实际上并没有外壁,不过是用玻璃、活动的帘、垂镘或屏风与周围环境分隔开来^它的幻范围可以包栝平台、花园、塑象群和长方形大水池。因为艺术家是为理想的观众创作的t他绘制一幅壁画时,即使知道何人将要使用这座将以他的作品为装饰的建筑,他仍然要为那些他理想中的那些观众创作,否则就无法取得成功。印度之所以有这种前后一致的关于生活的喜剧性形象,其原因很明显^因为印度教和佛教都把生命看作是灵魂在更长久的历程中的一个插曲,灵魂在达到最终目的——涅——之前,必须经历许多化身。但同时,表示某一种姿势的亨亨:,时常显示出使用姿势者的内心情绪:或紧张、或平静、或ii、或文静等等。在姐年轻时写的—篇论文《诗与音乐的17游戏平台内在关系>中,他说t对各种独立的艺术进行了长期的热烈的赞美之后,人们发现它们联合起来的效果要更伟大的多。这或许就是为什么天然的或人工制造的乐器,其直接或闷接的发声最终能完全融合,就象在最杰出的歌剧、合唱以及抒情歌曲中表现出的那样。喜剧之所以被称为喜剧,并不是因为这种伟大的艺术形式起源于古代宗教仪典,即丨以喀姆斯(Conius)神命名的喀姆斯节,一因为,世界上许多地方都产生了喜剧,而在那些地方,人们并不知道希腊人所崇奉的神祗^真正的原因是:喀姆斯是一种欢庆丰收的仪式,它祭把的神是一位掌管丰收的神,象怔着不断新生和永恒生命。

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这些少儿故事是最熟练的诗意的创作。所备的技术方面都是手段,小说泌依铱它从荇A达自己;i9态度诚哲T。一切都必须是虚幻经验。我曾经说过,这不是一种相反,这个是一神控制,#在技术文献里,时常有些资料涉及音乐空间,它们S砟单纯的比喻,音乐中确实存在着创造出来的空间幻象。由于建筑的实用价值如此明显和重要,所以它的幻象3极易消失。而且暴露了二者的差异。②弗电德里希胡讨尔:记>,收入扒恩哈德,按恩茨:<怍为思思冢的胡;n尔>,1幻3年,第182页。

卡西尔认为:康德的理论中心在于经验的规律性和逻辑结构,然而康德把各式各样的经验所得到的结构看成是静态的,这就错了。有时技巧不彰而主题突兀,如托马斯沃尔夫(ThomasWolfe)的城中之死n(DeathintheCity),结果整个描述似乎不够充分,一一但那也是基本的艺术构想远非无关紧要或无关表现的主题本身,于是就变成了结构上的因素,与描绘恰好相反。这样来看,舞蹈是在史前得到发展的就不足为怪了。承认绘画空间的纯视觉和其他虚幻属性,了解这点对于画家目标与实践之重要意义的第一个艺术理论家,是阿道夫希尔德布兰德(AdolfHiIdbrand)他在一本十分严肃的小册子《绘画与雕塑的形式问题>中,从空间创造的角度分析了绘画再现的过程,他称之为a建造过程(architectonicprocess)这个17游戏平台词未必十分恰当,因为它含有建筑学的味道,这不是它原来的确实意思。只有在真正取得哲学成果的地方-一比如在为科学、法学和中世纪神学奠定基础方面——它们才得到了默认。饰边必定E动,必定生长就为了丧现仆么。虚幻力的表演,在幻想角色的动作中显露出来,他们多情的舞姿充满了他们创造的世界——一个陌生的,理性难以形容的世界。他谈的不是感情表征,而是具有形式特征的表现。


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